Культура и искусство

• Просмотры: 4833

В Мангистауской области находятся уникальные археологические и исторические памятники, сохранившиеся со времени процветания этой страны, в том числе наскальные рисунки-поэмы, удивительные сооружения и мечети, куда нескончаемым потоком идут паломники не только из Казахстана, но и Туркмении, Узбекистана, России и Кавказа, Ирана и Турции.                                  Оригинальные творения народных зодчих 19 века, когда архитектурное искусство Мангистау достигло своего расцвета, вобрали в себя весь многовековой опыт, выработанный многими поколениями мастеров. Именно этим периодом датируются самые богатые по оформлению мавзолеи. Их стройные формы, великолепие редкого орнамента, внутренние красочно расписанные стены достойны восхищения самого придирчивого зрителя. В 1980 году был создан Мангистауский Государственный историко-культурный заповедник. В области насчитывается свыше 12 тысяч памятников истории и культуры. В ведении заповедника находится 139 объектов, взятых под охрану государства. Из них 20 памятников республиканского значения. Исследовано и обработано научно свыше 12000 памятников. Они отображают все периоды развития культуры и религии Прикаспийских народов. Ведутся археологические исследования уникального городища «Қызыл қала». Это позволит получить важные сведения о ранее малоизученной средневековой истории Мангистау, о торговых отношениях и развитии направлений Великого Шелкового пути. Продолжаются реставрационные работы 73-х некрополей, в том числе некрополя «Сисем-Ата» для включения его в список охраняемых организацией ЮНЕСКО. 

В период с XIV по XVI век Мангышлак пережил бурный период религиозных поисков, стержнем которых стал суфизм, проповедуемый странствующими аскетами. А главным местом религиозного поклонения оказались невиданные здесь прежде сооружения — подземные мечети. Некоторые из них, например мечеть Тулеген-Ата, были величиной не больше кельи отшельника, с углублением для светильника и сурой из Корана, вырезанной по-арабски в плотном песчанике у входа. Другие, как, например, мечеть Шакпак-Ата представляют собой весьма сложные в символическом истолковании памятники.

Каким образом на Мангышлаке появилась традиция подземных мечетей, которую не знает официальный ислам? Христианские скальные монастыри, «печеры» и подземные храмы в этом смысле более доступны для понимания: их основывали и закладывали монахи, живущие в пустыне.

Что же касается подземных мечетей, то, скорее всего, их появление можно объяснить столкновением многочисленных культур, бытовавших в течение времени на этом полуострове и отчасти сросшихся с местными верованиями и традициями. А беженцев с Большой земли здесь было очень много. Известно, что после славянского нашествия на Хазарский каганат сюда бежала часть его жителей, еще раньше, в период арабского завоевания Персии (651 г.), – огнепоклонники-зороастрийцы. Возможно, на Мангышлаке, в этой своеобразной «пустынной крепости», скрывались те из них, кто не захотели принять ислам. Эту догадку подтверждают и археологические находки, и сохранившиеся по сей день обряды.

Кочевые цивилизации тоже внесли свой вклад в смешения культур и религий. Именно с ними сюда пришло языческое поклонение животным, источникам, деревьям. В результате ислам казахов-адаев, заселивших полуостров после попеременного господства на нем туркмен, ногайцев и калмыков, вобрал в себя суфизм, элементы огнепоклонничества (традиция возжигать в святых местах свечи из тростника, пропитанного бараньим жиром), следы шаманизма и другие архаичные религиозные традиции.

Наскальная живопись Мангистау

«На мертвой мангышлакский земле, где могут жить одни лишь камни, сохранились следы высокой культуры. Остатки цветущей эпохи Мангышлака сохранились в довольно частых развалинах каменных укреплений, зданий, могильных памятников и глубоких колодцев, обложенных тесанным камнем». (П.С. Савельев). Стены мангистауских мечетей, Шопан Ата, Шакпак Ата испещрены разновременными надписями, контурными изображениями лошадей, всадников, быков, растительных узоров. Необычны наскальные изображения ладоней. Ислам традиционно запрещал изображать людей или части их тела. История изображения же ладони уходит в глубину веков, к эпохе номадов, когда царствовало тенгрианство.

У входа в музей-комплекс г. Форт-Шевечнко стоит исторический камень, танбалы тас, на котом запечатлены в вечности танба (тамга), родовые знаки, наскальные символы племен и народов, когда-то проживавших на Мангышлаке. Этот камень был привезен в 1980-е годы их ущелья  Карлыбас для сохранения и демонстрации уникального объекта. Известно, что каждый род имеет свою родословную  (шежире) и графический знак (танба-тамга), клеймо, печать. Танбами отмечали почти весь спектр материальной культуры кочевника, от домашних животных до предметов домашнего обихода и оружия.

Танба служил родовым символом на могилах. Это знак имеет свое значение и богатую историю, которая может рассказать больше, чем родословные и письменные источники. Танба (тамга) как печати времени, поставленные на тысячелетия вперед, сопровождали тюркские народы на протяжении все его истории. Танба – это носители народной памяти степных народов, являются сокровищницей истории.

Вено заметил в своей книге Имангали Тасмагабетов: «Некрополи, бесспорно, – явление уникальное, отражающее генезис развития архитектурных традиций и декоративно-прикладного искусства полуострова. Сегодня никто не ставит под сомнение историко-культурное значение памятников полуострова Мангышлак. В этом загадочном и неповторимом крае наши предки строили целые «города» каменных надгробий, которые посвящались аруахам. На протяжении веков эти общинно-родовые некрополи выполняли важную роль в жизни степных номадов. Тут совершались главные культовые действия, и вместе с тем они служили символами родового единства и связи бесконечной череды поколений, знаками собственности на землю и ориентирами для тех, кто в пути».  

Глава из книги «Два народа – одна судьба», автор Наталья Задерецкая

В информации использованы материалы В. Голованова, Лики Черной горы. Журнал "Вокруг света", №2 (2761), февраль 2004 г.

   Надгробные памятники

Малые формы.

Кошкартас – надгробные сооружения в виде стилизованного изображения барана-самца с рельефным выделением головы и завитых рогов. Обследование территории Устюрта и Мангышлака в 70-годы выявили целый ряд подобных надгробий, например на некрополях Акшукур, Масат-ата. Многие исследователи, ссылаясь на информацию местного населения датируют их началом 10 века. Возможно установка скульптуры барана над погребением связаны с древними представлениями или трактовкой барана, как жертвенного животного.

Следующим типом надгробных сооружений является Койтас.На многих некрополях встречаются подобные сооружения разных размеров. Ранние койтасы имеют вид скульптурного изображения барана и покрыты рисунками бытовых предметов, изображениями секир, сабли и др. Койтасы позднего периода представляют собой целый блок, покоящийся на земле или пирамидальной возвышенности, завершение которого имеет круглую форму и покрыты орнаментальной резбой.

По мнению многих исследователей, этнографов скульптурное изображение барана под влиянием ислама утратило свои реалистические черты.

  Кулпытасы. Этот тип малых форм широко распространен на всей территории Казахстана. Сравнительное изучение кулпытасов разных эпох показывает, что наиболее ранние из них, как правило имеют шарообразную форму завершения ствола, напоминающую человеческую голову. На основе этого факта и сведений литературных источников считается, что прообразом кулпытасов были древне-тюркские каменные изваяния человеческих фигур, которые под влиянием установок ислама постепенно утратили свои антропоморфные признаки. Основная масса кулпытасов региона представляет собой вертикальные, квадратного или прямоугольного сечения, каменные столбы-стелы, разбитые по высоте на три части: пьедестал в виде массивной плиты, ствол, обычно декорированный плоскорельефной орнаментальной резьбой, и фигурно обработанную венчающую часть. Пропорциональное построение их  частей бывает различно в зависимости от желания заказчика или от вкуса мастера-строителя.

Также распространены на Мангышлаке сандыктасы,сооруженные из крупных каменных плит и имеющие вид прямоугольного ящика. Сандыктасы первоначально, видимо ставились отдельно, а позднее в сочетании с кулпытасами и койтасами. На некоторых из них есть родовые тамги. Вообще на некоторых некрополях имеются немало примеров удачного сочетания сандыктаса с другими типами малых форм. В одном случае сандыктас из крупных каменных плит контрастно сочетается с богато декорированным койтасом, в другом с кулпытасом и койтасом.

По количеству воздвигнутых друг на друга, различаются два вида сооружений внешне, напоминающие пирамиду – уштасы(три каменные плиты) и бестасы. Ранние уштасы и бестасы не имеют декоративного оформления, за редким исключением на них встречаются рельефные изображения кривой сабли, а поздние сплошь покрыты орнаментальной резбой и расписаны

Крупные надгробные сооружения

Многочисленным и своеобразным видом надгробных сооружений региона являются т.н.саганатамы, что дословно означает саркофаги, мавзолеи. Установившийся тип саганатамов представляет собой обычно прямоугольный параллелепипед без перекрытия, фасадная и задняя стены которого делаются несколько выше, чем боковые, для того, чтобы подчеркнуть их архитектурную значимость. По сравнению с купольными мавзолеями возведение саганатамов менее трудоемко и проще в техническом отношении, чем видимо объясняется широкое распространение этого вида мемориальных сооружений. Большинство изученных саганатамов построено в конце 19 начале 20 веков. Однако они известны с периода средневековья и, возможно, в виде т.н. торткулакты-тамов, строившихся также без перекрытия, но имевших на четырех углах стен небольшие башеньки торткулаки. При общности объемной композиции саганатамы различаются по характеру архитектурной обработки фасадов и декора и могут быть условно разделены на три основные группы. (1) саганатамы, характеризующиеся рельефными вертикальными и горизонтальными членениями плоскостей наружных и внутренних стен. (2) надгробные сооружения отличающиеся оформлением верха парапета главного фасада блоками цилиндрической формы. (3) самая многочисленная группа саганатамов с гладкими стенами фасадов, высокими парапетами и иногда декоративными порталами.

Многочисленная группа надгробных сооружений, широко распространенных на территории Мангистау, являютсякупольные мавзолеи. Преобладающая часть которых на Мангышлаке и Устюрте представляет собой небольшие по величине однокамерные сооружения. Хронологические рамки, охваченных изучением памятников, ограничены 11 началом 20 веков и могут быть разбиты на следующие периоды: (1) 11-13 вв когда огузо-кипчакские племена, строили здесь в основном глинобитно-сырцовые надгробные памятники, о чем свидетельствуют письменные источники; (2)14-17 вв в этот период широко внедряется в стороительство обожженный кирпич и местный камень-ракушечник, наблюдается влияние архитектуры Хорезма; (3) 17-18 вв строятся каменные мавзолеи, в архитектуре которых появляется шлемовидный купол, сначала без облицовки каменными плитами, а затем с облицовкой. Эта форма, видимо, сначала появилась в виде каменной скульптуры, отмечавшей могилу героя, погибшего в войне, а позже могла быть перенесена на форму купола мавзолеев военной знати или известных батыров. Т.о. шлемовидный купол на памятниках Мангышлака и Устюрта появляется как символ военной доблести и со временем становится традиционным элементом их объемной композиции.  (4) период отмечен массовым строительством всех типов и видов мемориальных сооружений, обусловленными нормализацией жизни в степи и усилением культурно-экономических связей с соседними регионами.

Все виды строительных работ, начиная с добычи камня и черновой обработки на месте необходимого количества изделия и кончая постройкой и отделкой здания, в основном, выполнялись профессиональными строителями под руководством опытного мастера. Одним из мастеров строителей воздвигавшим такие надгробные сооружения был Каражусуп, который жил во 2 половине 19  начале 20 веков. Он построил немало надгробных сооружений отличающихся своей индивидуальной особенностью, присущей только этим сооружениям. Известными мастерами стали и его сыновья - братья Каражусуповы Онгалбай, Муналбай, Итбай, Дуйсен, Иманбай. Также известен один из народных архитекторов – Дирелулы Жылкыбай. Он был автором многих архитектурных сооружений в Хиве, Ургенче, Бухаре и особенно в Хорезме и являлся носителем архитектурной культуры казахского народа. Из рядов этих мастеров строителей, построивших большую часть памятников последней четверти 19 – 20 века в 50-е годы были живы мастера Назар Умиров, Альмен Бердиев и Маншар Иншев. С помощью этих мастеров были выяснены некоторые архитектурно-строительные термины, введенные в научный оборот в работе М.Мендикулова «Памятники архитектуры полуострова Мангышлак и Западного Устюрта», опубликованной в 1956 г.

Декоративно-прикладное искусство - одна из важнейших областей творчества казахского народа. С давних времен население Мангистау в своей повседневной жизни широко использовало продукцию скотоводства и развивало в своей среде различные виды прикладного искусства. Юрта - ценнейший памятник культуры и национального декоративно-прикладного искусства - уникальное жилище, удобное для пользования, легкое при транспортировке, приспособленное к природе и быту в степи.  Сведения об использовании и простоте технологии изготовления юрты содержатся в трудах ученых и путешественников прошлого. Китайский поэт Бо-Цзюй-и (772-846гг.) воспел юрту в своих стихах, арабский путешественник Ибн Фадлан (Х в.) также писал о жилище кочевников. О красоте юрт, изготовляемых мангистаускими мастерами, было известно давно. В 1900 г. в Париже проводилась всемирная выставка, которую посетило 39 млн. человек. На этой выставке экспонировались изделия мастеров из Мангистау (в то время - Закаспийская область, Мангистауский уезд). Претерпев некоторые изменения, но сохранив основные традиции, это искусство развивается и в наши дни. Доказательством этому служит экспонирование в Государственном музее Японии на выставке "Этнография народов мира", походившей а 70-х годах ХХ в.юрты мангистауского мастера Жеткизгена Рзаева. Уважение  к нашему народу и восхищение посетителей выставки в Японии вызвали также изделия мастерицы Сулухан Каликызы Рзаевой. После получения независимости, национальному искусству стало уделяться особое внимание. Получившая главный приз на проходившем в 1992 году Всемирном курултае казахов, юрта Атабая Такенова была выставлена затем в Центральном государственном музее РК в г. Алматы. Её убранство, сделанное руками Толесин-апай, вызывает восхищение и гордость. Юрту, подаренную от имени мангистауцев Первому Президенту  Казахстана, изготовил мастер Бакыт Босжигитов. Одним из самых ценных экспонатов Президентского центра культуры в новой столице Казахстана Астане является юрта Тажика Назарова. Убранством этой юрты занималась известная мастерица Ажар Абикызы Назарова, не раз занимавшая почетные места на многих выставках. Одна из особенностей мангистауской юрты связана с её войлочным покрытием, издалека притягивающим взор. В зависимости от цвета войлока юрты называют черно-белым домом (кара-ак уй), светлый дом (боз уй), черный дом (кара уй).   Большое значение в Мангистау придается качеству изготовления войлока для покрытия юрты. В частности, уделяется большое внимание плотности, весу, чтобы войлок мог выдержать дождь,ветер,солнечный свет. Немаловажное значение придается тому, чтобы юрта была высокой, куполообразной, а для этого нужно, чтобы войлочное покрытие было скроено к остову по размеру, правильно сшито, собрано, красиво окаймлено.

Текемет - декорированный войлок. Орнаменты текемета носят название текемет-орнек.   В Мангистау часто встречаются большие текеметы (оре текемет), изготовленные из войлока. Узорам на таких текеметах придаётся особое внимание, так как они покрывают большую часть юрты (тор). Они бывают большими не только по размерам, но и по весу. Способ изготовления текеметов такой же, как и войлока. Разница только в том, что толщина текеметов по сравнению с войлоком для покрытия юрты меньше, но толще, чем войлок для сырмаков. Шерсть для текеметов проходит особую сортировку, по возможности отбирается белая, качественная шерсть.   Для получения более яркой окраски узоров текеметов мангистауцы применяют метод малма - обмачивание. Малма - это  метод или способ окрашивания, т.е. уже изготовленную из белой шерсти талдырму - тонкую кошму - опускают в красящий раствор. Окрашенная таким способом талдырма ярко выделяется как на белом, так и на черном текеметах. Многие наши сородичи жили в соседней Туркмении. На историческую родину они привезли с собой в числе многих других технологий и методику наложения орнамента на текемет. Это один из примеров взаимопроникновения культур соседних народов. Для мангистауских текеметов характерны узоры кошкар муиз (рог барана), сынар муиз (непарный рог), кос муиз (парный рог) и другие узоры, связанные со зверинным стилем. На туркмен-текеметах - орнаменты растительного происхождения, водяные знаки, геометрические узоры.

В Мангистау белый текемет стелили в почетной части юрты. Среди других напольных покрытий текеметы занимали особое место. Поэтому текеметы главенствовали в приданом невесты, их дарили почетным гостям.

С самого порога до почетного места в жилище - тора - интерьер юрты украшают карала и алатеру алаша, расшитые сырмаки, огромные оре-текеметы, украшенные трехцветными узорами на белом фоне, яркие подушки.

Ювелирное искусство Мангистау

      Традиционное прикладное искусство нашей национальной культуры развивается вместе с историей и национальным самосознанием народа. 

Ювелирное искусство, берущее свои корни из глубины веков, одна из ярких и  изящных  видов прикладного искусства. Она является и передающимся из поколение в поколение, от наставника  к ученику имеющим свои сокровенные  тайны священным и почитаемым искусством и уважаемой  профессией.                                                                                                                                     Собранная в фондах Мангистауского областного историко-краеведческого музея коллекция национальных ювелирных изделий является показателем высокого уровня развития  ювелирной школы этого края. Этому есть и свои причины: если даже на брать во внимание все остальное: и ученые, и реставраторы исследовавшие орнаменты на одежде  сакского воина  жившего вҮвеке  до нашей эры пришли к выводу, что они схожи со знаками  на петроглифах Мангистау. Во время археологических раскопок на территории таких исторических памятников Мангистау  как Тюбеджик, Коскудук, Кызылкала археологии обнаружили украшения относящиеся  к очень раннему периоду, что еще раз доказывает о развитии ювелирного искусство в Мангистау еще в те далекие времен. Зергеры на высоком уровне освоившие методы штамповки, гравировки, чеканки, литья, насечки, филиграни, чернения, зернения, скани по золоту, серебру и бронзе достигли  мастерства до такой степени, что браслеты, нагрудные украшения, ожерелья, застежки, пояса адайского образца, являются уникальным наследием концаХҮІІІ и начала ХІХвеков в Санкт-Петербургском этнографическом музее народов Востока. Некоторое из них были оставлены в свое время в городе Оренбург. Часть из них – образцы национальной одежды и ювелирных изделий Мангистау были переданы в Центральный Государственный музей РК и музей искусств А. Кастеева. Искусствоведы А.Л. Мелков и А.Н. Четыркина, удивленные уникальным богатством, признавали: «Серебряные ониржиеки (нагрудные украшения), алка (Ожерелья), шашбау (накосники) адайских женщин являются чудесным произведением прикладного искусство».  В этих уникальных произведениях ювелирного искусства сохранилось мастерство и свой неповторимый почерк знаменитых мангистауских зергеров: Сартая, Сегизбека, Изкары, Есета, Кобея, Сенгирбека Мурына, Закира Надирбека, Марта Назарова, Беккожы Коштаева, Кумбетбая, Атаншы, Кадырбая, Конарбая.

Среди мангистауцев сохранились предания о знаменитом мастере Мурыне Сенгирбаеве (1859-1954г.г.) - резчике, ювелире, архитекторе, сказителе, со слов которого записан героический эпос "Сорок батыров Крыма". Мурын в молодости изготавливал длинные ружья, сабли, массивные браслеты и перстни в полихромном стиле. Черты этого стиля сохранились, к примеру, в изделиях потомков мантистауского мастера Кулмурзы Отегенова (род. в 1895 г.)

Выдающийся мастер Мангистау - резчик, ювелир, архитектор и строитель мавзолеев Бекпенбет. Его ювелирные работы из серебра и золота можно увидеть и в Атырауском областном историко-краеведческом музее. В сохранении традиции полихромного стиля и развитии ювелирного искусства велика роль самого Бекпенбета, его сына Назархана и родственников Борана, Шаншара и Тауасара.

Ювелир Журасов Жубаназар (1912-1986 г.г.) родился в поселке Курык Мангистауской области, был одним из известных зергеров, наряду с тем к нему за плмлщью обращались душевнобольные люди.

Мәденов Мырзабай

 Родился в 1955 году в п. Баюле Хобдинского района Актюбинской области. Художник-оформитель , график, ювелир. В 1980 г. году окончил художественно-графический факультет педагогического института им. Абая в г. Алма-Ате, преподавал, а затем заведовал художественным отделом Актюбинского культпросвет училища.  В 1982 г. переехал в Мангистау, где работал главным художником городского отдела культуры, а затем КДК им. Абая. Учавствовал в городских выставках живописи и  графики. Активная творческая работа, в особенности с металлом, ощущение разнообразности форм и методов привели к созданию необычных, оригинальных произведений. Основной обьект художественных искуний М. Маденова – казахское прикладное искусство. Тонкость и эстетика, красота и лаконизм его работ восхищают своим предназначением и создают условия для создания новых форм.

Оразов Сагидолла

Родился в 1974 году в п. Кызыл-Тюбе Мангистауской области. Художественное образование получил в стенах государственного педагогического университета имени Абая в Алматы, на факультете изобразительного и декоративно-прикладного искусства, который успешно закончил в 1995 году.  С 1990 г. работает ювелиром в АО "Мангистаутурмыс". За эти годы С.Оразов по своим авторским проектам выпустил много амулетов и браслетов, сережек и колец, перстней и накосников, серебряных шкатулок. Ему довелось отреставрировать, а затем сделать копию мужского пояса XVIII века – кожа с набором серебряной чеканки. Удивительно красивая работа! Филигранное мастерство! 

Из книги "Мангистауское традиционное прикладное искусство" , Алматы. - 2001 г. 

Изобразительное искусство Мангистау

Все более заметным явлением нашего общества становится возрождение духовных ценностей, почти забытых религиозных традиций, внимание к культурному наследию. И в этой ситуации художники могут и должны быть созидателями и носителями духовных и нравственных ценностей, без которых предмет искусства остается просто предметной данностью.

 На смену старшему поколению художников, для которых Мангышлак стал родиной и чью летопись они писали вместе со строителями, буровиками и нефтехимиками, подрастает молодая поросль, выпестованная уже местными, профессиональными кадрами.                          В Мангистауской области с каждым годом становится все больше учебных заведений, среди которых - школы и колледжи искусств. Ими - молодыми - будет написана еще одна яркая страница истории края. (Из книги "Мың бояулы Маңғыстау-Художники Мангистау". Алматы,2001)

Важным событием для художественной жизни города стало открытие  в 1975 году выставочного зала, который взял на себя задачу по пропаганде изобразительного искусства и являлся филиалом алмаатинской Дирекции передвижных художественных выставок. А поскольку в городе не было отделения Союза художников и мастерских Художественного фонда, выставочный зал стал и местом объединения мангистауских художников. В 1976 году а его стенах состоялась первая выставка местных художников. Многие из тех, кто стоял тогда у истоков объединения, уехали. Среди них художники Сергей Титов, Сергей Завьялов, Ильгиз Юнусов. 

К жанру пейзажа обращаются почти все мангистауские художники. Не только пески, но и  причудливые скалы, горные каньоны, шарообразные конкреции - все это дает неисчерпаемый материал. Цветовые контрасты, ритмы очертаний, безмолвие космоса звучат в пейзажах А.Аносова ( "Каратау", "Карагие", "Шеркала") и А.Беккера ( "Жара", "Мираж"), придавая им символическое звучание.

После тишины пустыни, которая кажется застывшим временем, море притягивает к себе вечным движением. Это еще один неисчерпаемый источник вдохновения. Жанру "марины" отдают предпочтение художники С.Аксенов, П.Алатырев, В.Шевляков, в пейзажах которых буйство морской и небесной стихий завораживает многообразием красок. В лирическом пейзаже, где успешно выступают такие живописцы, как В.Коршун, молодые Ермакова И.,Кухтин П.,Менченко Ю., преобладают камерность, тонкая нюансировка чувств и состояния природы.

Чертами "мифологизирующего" направления, основой которого является опора на миф, на архетипность образов, которые восходят к универсально-константным началам человеческой природы, отмечено творчество художников А.Кулбая и Б.Бакибаева.

Древняя земля Мангистау богата святыми местами, среди которых известна подземная мечеть святого Бекет-Ата в местечке Огланды. В 2000 году в Мангистауской области широко отмечалось 250-летие этого мудреца-просветителя, суфия, которым собственноручно было вырублено 4 скальных мечети для служения и просвещения. Эта тема нашла свое отражение в творчестве К.Курбаниязова, А.Кулбая, М.Жумагалиева и др.

(Из книги "Мың бояулы Маңғыстау-Художники Мангистау". Алматы,2001)